2012年10月31日 星期三

青花 畫 一日之跡與工筆

中華陶瓷的鈷藍料與青花
顯然國外專家根據所藏 土耳其 伊朗的樣本得出的結論, 與國內專家的想法有些出入。
隨著一些樣本的出現,結論可能都會變。
幾個重點。
一,不同產地 ,與鈷 一起存在的鐵 錳比例, 以及結合狀態。
二,同一產地, 高低品質的選取與運銷中的選銷庫存。時間上的遞延效應,影響判斷。
三,使用者對含鈷 原料研磨與與分離 再製純化等等處理過程 成本因素與用途 區別,官民窯管制,經濟選擇,高低級價位民窯品,用途。
四,不同來源,不同等級,不同成本,不同效果的鈷料,調製與混用
五,所塗上的胎或化妝土質地成份 吸附 因素等。
六,釉成份與需要燒成的氣氛與溫度。
七,畫工所掌握的塗料濃淡與發色效果運用 ,分水,以及技術要求,攪拌均勻,與沉澱物。
八,轉譯圖案技術的影響,包含作假的故意。例如用針刺胎引導畫者線條做出的效應。
看到這些因素之後,可能我們做判斷下結論會更謹慎,對一些現象更客觀。
有一些市場價位引導 的說法,尤其早期對蘇麻離青,塑造好像等同千百倍價錢,以及藝術美學效果的誇大,都有一些影響。
 Yuan-dragon-Jar,-B&W

 Xuande-,Ming, court use

 Ming-teapot,-court-use

 Ming-plate-,15thcentury-plate , strange beast, senmurv?



拋開這些炒作因素,盡量公平的來欣賞,對畫工畫意的欣賞角度多元化,那麼收藏的方向就豁然開朗。
 明-成弘-青花-雙龍戲珠-洗   A Ming Chen-hua /Hong-tzu blue and white washer , Late 15th century



唐明皇 一日之跡的典故
明皇天寶中忽思蜀道嘉陵江水,遂假吳生驛駟,令往寫貌。 及回日,帝問其狀,奏曰:“臣無粉本,並記在心。”後宣令於大同殿圖之,嘉陵江三百餘里山水,一日而畢。
  時有李思訓將軍,山水擅名,帝亦宣於大同殿圖,累月方畢。 明皇曰:“李思訓數月之功,吳道子一日之跡,皆極其妙也。”(唐·朱景玄《唐代名畫錄》)
 唐青花


 元樞府銘青花盤的故事  Time to look at Yuan blue and white porcelain based on "fine" and "crude" finishing of the foot ring,and free style brush painting

 洪武 釉裡紅 菊紋 匜 14TH CENTURY, UNDER GLAZE COPPER RED , WATER CONTAINER WITH MOUTH
 洪武-碗  Ming , Hongwu ,14th century blue and white, 元明瓷器 精粗 看所用材料 以及底足工藝 高級品 價值高 少見

 明洪武-香爐 Incense Burner, Ming Hong-wu  period. cobalt blue painting, free style.
 明 空白期 民窯 青花雙鳳盤




 
  李思訓數月之功,細筆也;
吳道子一日之跡,寫意也。 
  嘉陵江三百餘里山水雖一日而畢,然非十年之功不能到此。 
所謂“台上一分鐘,台下十年功”也。 
  唐明皇“皆極其妙”之評價亦十分難得,這位皇帝本身就是一位藝術家,故對藝術創作的特點十分清楚。 此則文字也透露一個信息:寫意山水在唐代已經出現,並且是大畫家吳道子所擅。  
如 此則“南宗之祖”未必非屬王維不可(董其昌《容台別集·畫旨》雲:“禪家有南北二宗,唐時始分;畫之南北二宗,亦唐時分也,但其人非南北耳。
北宗則李思訓 父子著色山水,流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、伯驌,以至馬、夏輩;
南宗則王摩詰始用渲淡,一變勾斫之法,其傳為張璪、荊、關、董、巨、郭忠恕、米家父子,以 至元之四大家,亦如六祖之後,有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛,而北宗微矣。
”又云:“文人之畫自王右丞始,其後董源、巨然、李成、范寬為嫡子,若馬、夏及李 唐、劉松年,又是大李將軍之派,非吾曹當學也。”)。 
  朱景玄在評王維時曾說他“踪似吳生”,可見開創南宗山水的似應以吳道子為先。
 天啟青花盤  -高士圖


 康熙 民窯 青花童戲-碗 薄胎 兔款單圈17th century

 膽瓶



讀到這裏,當知青花瓷畫目前對元青花照畫譜畫的以及逸筆畫的評價懸殊之誤,
工筆畫有上下,逸筆畫有上下,
井水河水  
然而奉 勸有心收藏者, 多發掘逸筆青花精品來收藏,不以投資 升值論,光是欣賞就值回票價。

2012年10月23日 星期二

瓷器上的畫 從鐵褐彩到鈷藍

瓷器上的畫 從鐵褐彩到鈷藍
燒製陶器成功之後
人們在實用功能之外就想創造個性價值
裝飾美化的出發點
標示你的 我的之外 美感 當然有主觀
會不會因此 打架 不可考
但是別人的東西 看來不錯 我也試看看
接下去當然是生意經了
帝王圖騰是另一個路線

國家或故宮的藝術欣賞偏重從帝權而來的趨勢
這只是藝術裝飾功能的一面而已
固然引領科技與創新 然而絕對不是唯一
故宮在台灣是好的 但是如果我們不小心思考的話 就會失去藝術多元性 的自由

燒造陶瓷類器物的功能之外價值 裝飾 有造型 線條 胎體紋路圖案色差異等

然而如果定義改為 利用手持工具在陶瓷上作出圖案 就縮小範為了teapot, Northern Song
 Ding-ware,-Song
 Gin-dynasty,-Din-ware,-peony with  scrolled branch and leaves

若再加上塗抹另一成分來著色 範圍又更小了
 Yuan-Cizou-ware-Meiping
 folk-ware-gin
 folk-ware-,-gin

 yuan-octagon-plate-with-iron brown painting of flower

目前一般公認這樣裝飾方式 大概是唐朝長沙窯
釉上釉中釉下 只要再燒過都算

 元青花   yuan-plateA,chrysanthemum in center  , official kiln

yuanbwbr2,British museum

Yuan,-underglaze-cobalt-blue and copper red bowl
釉裏紅登場了


帝王風
 Xuande-,Ming, court use

文人藝術風
工筆
 five-colors-1, 17th centry , export
簡筆寫意
brush painting with cobalt blue Yuan dynasty ,     Plate A

B&W-bowl,-early-Ming

transitional period

康熙-青花-童戲圖碗

康熙 民窯 青花童戲-碗 薄胎 兔款單圈17th century

青花瓷 鈷藍發色的故事

藝術欣賞是多元的
藝術投資 當然要奇貨可居 但是一幅幾十年的畫真的有那麼高的藝術性與金錢價值嗎


2012年10月19日 星期五

小市民的收藏如何不輸大老闆

小市民的收藏如何不輸大老闆

搞收藏都免不了會有比較
你的好
我的也不賴
否則就不夠刺激 沒有成就感
大老闆忙 收藏是比名氣 財力
因此拍賣會 大古董商 是他們的收藏來源
拍賣行骨董商為了滿足這些老闆的心理 賺取可觀的利潤
一定要想法獨佔這些大老闆的視野與見解 進而引領收藏方向
這群大老闆裏面當然有人是帶頭引導也賺一些的 點到為止

了解這個事實
就知道周邊活動都是靠這些錢來拉動
多少人吃喝靠這個行業

小市民收藏如何能與這些大老闆比
不必悲觀
眼光好的話 十分之一百分之一就有機會 等同藝術價值 收藏價值的物件

目前 今古 名人篆刻印章  逸筆瓷畫 以藝術立場 有機會讓小市民的收藏與大老闆一別苗頭

當然要另闢通路直接到源頭 並且要獨具慧眼 搶先機


文采風流 馮康侯 艾葉綠凍

卷起千堆雪 seal ,18th century China. 艾葉綠凍 靈芝印鈕 一草主人

乾隆御用印   Imperial Taste, 18th century, Ching

雀上枝頭-盤 康熙 五彩
狩獵圖紙鎮

反正有錢有錢的玩法 沒錢沒錢的玩法
高興就好


2012年10月13日 星期六

中國粉彩瓷famille rose

中國粉彩瓷famille rose
 中華古董陶瓷簡介: 粉彩花鳥小盤 中國 十八世紀 貿易瓷

 雍正粉彩貿易瓷 猶有康熙味道 濃粉紅含金色彩 雍正始創
一種色彩柔和顏色粉潤的傳統陶瓷釉上彩裝飾。
有別於硬彩
 fc1景德鎮 十七世紀 五彩加金彩 盤



珐琅彩

exp1


然而由法文或英文字意上看得出 玫瑰色是其引人注目的重點
相對與康熙五彩瓷 英文famille verte 說明 其特色在綠色
  明末清初五彩罐 (2)

實際上兩者之間有演變有過渡 而在貿易瓷上比較可以完整觀察
皇家御用瓷 炒作價錢 大家玩不起 忘掉算了
欣賞貿易瓷也不錯
十幾年前在歐洲大概是新台幣 一萬到四五十萬就有不同等級的可以買

又叫軟彩瓷,景德鎮窯四大傳統名瓷之一, 粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。 粉彩瓷器是十八世紀清國在五彩瓷基礎上,受琺瑯彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種,從康熙晚期創燒,後歷朝流行不衰。
收藏上貿易瓷看到五彩硬彩就說十七世紀
看到粉彩就說十八世紀
看多了就知道十九世紀與二十世紀的一些特色瓷
還要注意景德鎮燒白瓷 委外加工 如廣彩等品種 純粹好玩 價錢看個別條件喜歡與否
因此重點 區分國內 與貿易用
區分17.18.19.20世紀
三區分地域 如法國 英國 葡萄牙 荷蘭 印尼 新加坡馬來西亞等等
裝飾風格與加工加彩的地區差異


釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。 粉彩瓷的彩繪方法一般是,先在燒好的白瓷上描繪圖案,然後用含砷的玻璃白打底,再將顏料施於這層玻璃白之上,用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。 由於砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,加色彩融合後,便產生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩黃彩變成淡綠,淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為粉彩,在表現技法上,從平填進展到明暗的洗染;在風格上,其佈局和筆法,都具有傳統的中國畫的特徵。 粉彩瓷器使用玻璃白 這是 陶工們的一項新的創舉。 所謂玻璃白是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛矽與砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現力,因此當時有東方藝術明珠之稱。  
粉彩的描繪,著色技法是比較複雜細緻的,一般如畫,彩,填,洗,扒,吹,點等粉彩瓷裝飾畫法上的洗染,吸取其他工藝美術技巧,採取了點染與套色的手法,使所要描繪的對象,無論人物,山水,花卉,鳥蟲都顯得質感強,明暗清晰,層次分明。 採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆 ,又 ​​有滲入淋漓揮灑,簡潔洗練的寫意畫,還有誇張變形的裝飾畫風。 甚至把版畫,水彩畫,油畫以及水彩畫等 技法混用。
 粉彩的繪製,有打圖,升圖,做圖,拍圖,畫線,彩料,填色,洗染等工序。 其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。 正式繪製時定稿叫升圖,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫做圖。 接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即拍圖,這樣就可進行繪瓷。

粉彩的描繪,著色技法是比較複雜細緻的,一般如畫,彩,填,洗,扒,吹,點等技法。 其所用工具有畫筆 ,填筆,洗筆,彩筆,篤筆,赤金筆,金水筆,瑪瑙筆,扒筆等許多特製筆。


粉彩始創於康熙,極盛於雍正。 康熙晚期在琺瑯彩瓷製作的基礎上,景德鎮窯開始燒製粉彩瓷,但製作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的製作。 目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。
到了雍正朝,無論造型、彩繪,粉彩瓷得到了空前的發展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一,彩料比康熙朝的要精細,色彩柔和,皴染層次多。 大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。 以花蝶圖為最多,牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。 人物故事圖,在粉彩中也比較多。 此外,粉彩瓷中諧音的(福)、鹿(祿)圖案十分多見。 當時突出的是所謂過枝技法。
貿易瓷則看各地區之喜好繪製。
白首偕老長壽--吉祥富貴盤
 -box-1--粉彩 十八世紀末期外銷 功名富貴盤




清 嘉道粉彩


  民初粉彩瓶
  光緒鬥彩花瓶 (2)
 筆筒 居仁堂

2012年10月7日 星期日

茶文化 的骨董 器皿

植物乾燥後,泡來飲用,基本上就是茶。茶葉指茶樹的枝葉做成的乾燥品,由於經過發酵等製作過程,改變化學成分與比例,因此有不同ˊ種類的茶。如合飲用茶,遷涉到如何取得適當的茶葉成分溶於茶液之中,因此講究泡茶方式與溫度控制。至於品茶則是如何最佳化這整個過程,達成對感官與心情的最佳效果。
茶藝茶具品茶因此而成為中華文化不可割離的一部分。
清  紫砂茶壺 Yi-hsin Teapot , for export. best shape and curve I ever seen
洪家有一件傳家寶
teapot-early-20th-centry

還有一件我收到的中國國寶

Teapot--Jindezen-middle-third of 20th centry1962-1966
Long-live-,friendship
世界和平-world-peace

因為這是中蘇簽友好條約1949後 建國瓷廠成立1950四月 前,極少見的禮品 在捷克買到的。
江西華中出品 紅字印章款
以後 中華人民共和國贈送國際人士的禮品瓷 落的是建國瓷廠款
因此這件是極少見的首批官窯
文革時因身在捷克而殘存下來
風格上接近民國瓷 還用繁體字